Khái niệm Aesthetic là gì? Cùng tìm hiểu chi tiết thuật ngữ về cái đẹp và những phong cách thuộc khái niệm này như Vintage, Minimalism, Artsy,…Nếu là người yêu cái đẹp, nghệ thuật, thời trang hay đơn giản hơn là nhạy cảm với những xu hướng mới, bạn chắc hẳn vẫn còn nhớ cụm từ “Aesthetic”. Đây là một thuật ngữ dùng để chỉ cái đẹp nói chung trong thời gian những năm 1980s và 1990s. Cho đến năm 2010, Aesthetic được ưa chuộng trở lại và bùng nổ mạnh mẽ trong rất nhiều lĩnh vực khác nhau. Vậy khái niệm Aesthetic là gì? Thuật ngữ này bao gồm những phong cách gì? Cùng Việt Architect Group tìm hiểu qua những thông tin dưới đây!
Aesthetic ( / ɛ s q ɛ t ɪ k s , i s -, æ s – / ), là một nhánh của triết lý mà giao dịch với bản chất của vẻ đẹp và hương vị , cũng như triết lý của nghệ thuật (của nó lĩnh vực triết học riêng ra khỏi mỹ học). Nó kiểm tra các giá trị chủ quan và cảm tính , hay đôi khi được gọi là các phán đoán về tình cảm và vị giác. <1>
Aesthetic bao hàm cả nguồn kinh nghiệm và phán đoán thẩm mỹ tự nhiên và nhân tạo. Nó xem xét những gì xảy ra trong tâm trí của chúng ta khi chúng ta tham gia vào các đối tượng hoặc môi trường Aesthetic như xem nghệ thuật thị giác, nghe nhạc, đọc thơ, trải nghiệm một trò chơi, khám phá thiên nhiên, v.v.
Đang xem: Aesthetic là gì
Triết lý nghệ thuật đặc biệt nghiên cứu cách nghệ sĩ tưởng tượng, sáng tạo và biểu diễn các tác phẩm nghệ thuật, cũng như cách mọi người sử dụng, thưởng thức và phê bình nghệ thuật của họ.
Nó đề cập đến cách một người cảm nhận về nghệ thuật nói chung, tại sao họ thích một số tác phẩm nghệ thuật mà không phải tác phẩm nghệ thuật khác, và nghệ thuật có thể ảnh hưởng đến tâm trạng hoặc thậm chí niềm tin của chúng ta như thế nào. Cả mỹ học nói chung và triết học nghệ thuật đều đặt ra những câu hỏi như ” Nghệ thuật là gì ?,” ” Tác phẩm nghệ thuật là gì?” Và ” nghệ thuật?”
Các học giả trong lĩnh vực này đã định nghĩa mỹ học là “sự phản ánh phê phán về nghệ thuật, văn hóa và tự nhiên “. <3> <4> Trong tiếng Anh hiện đại , thuật ngữ “thẩm mỹ” cũng có thể đề cập đến một tập hợp các nguyên tắc làm cơ sở cho các tác phẩm của một phong trào hoặc lý thuyết nghệ thuật cụ thể (ví dụ, người ta nói về thẩm mỹ thời Phục hưng ).
Tìm hiểu khái niệm Aesthetic
Aesthetic trước đây được sử dụng để nói đến bất kỳ hình ảnh, màu sắc, hiện tượng nào mà mỗi người cảm thấy đẹp. Thuật ngữ này có cha đẻ là nhà triết học người Đức, tên Alexander Baumgarten. Vào năm 2010, khi dòng nhạc Vaporwave và những nền tảng hình ảnh Pinterest, Tumblr… phát triển nhanh chóng, Aesthetic đã thực sự bùng nổ trở lại.Sự quay lại đầy mạnh mẽ của thuật ngữ này khiến nó trở thành một xu hướng được ưa chuộng trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Aesthetic không chỉ là cái đẹp nói chung hay hội họa, nghệ thuật mà nó còn là lối sống. Thuật ngữ này với nhiều phong cách khác nhau, được áp dụng từ thiết kế nội thất đến chọn trang phục hằng ngày. Đặc biệt, nó được sử dụng thường xuyên bởi những bạn trẻ yêu thích cái đẹp và sự tự do.
Các phong cách thuộc Aesthetic là gì?
Sự tự do và ưa sáng tạo là những đặc điểm của Aesthetic nên thuật ngữ này cũng bao gồm nhiều phong cách khác nhau.
Vintage – VINTAGE AESTHETIC FASHION
Đây là phong cách dành cho những người thuộc tuýp hoài cổ nên từ trang phục đến nội thất trong nhà cũng thường chọn các thiết kế hoặc chất liệu xưa cũ. Vì vậy, bước vào căn nhà của người thuộc phong cách này, bạn sẽ giống như lạc vào thế giới mà thời gian đang quay ngược.
Chúng ta có thể giới thiệu gì về thời trang cổ điển, trang phục , máy ảnh retro, sự trỗi dậy của văn hóa phụ, sự rung cảm của nữ sinh những năm 90, túi đeo vai và máy ảnh cổ điển?
Tôi luôn quan tâm đến xu hướng thẩm mỹ cổ điển nhưng gần đây tôi tự hỏi làm thế nào xu hướng thời trang năm 2020 quay trở lại thời kỳ cổ điển và làm thế nào những nền văn hóa phụ cũ và mới này phát triển thành thế giới thẩm mỹ (vì bây giờ chúng ta có e girl, soft cô gái, vsco cô gái)
VINTAGE AESTHETICS
Quần áo cổ điển có trước những năm 1980 – 1990. Chúng có thể được tìm thấy trong các cửa hàng cổ điển nhưng trong thế giới thẩm mỹ, nó có nghĩa là một người nào đó thích những rung cảm cổ điển cũ và kỷ nguyên của những năm 70’s 80 và 90.
Vì vậy, đây là một số hiểu biết cá nhân của tôi mà tôi đã nhận thấy khi nói đến thẩm mỹ và xu hướng cổ điển.
NHỮNG NĂM 90
Đó là một bước ngoặt lớn khi thời trang toàn cầu hóa trong thời đại này. Grunge tiểu văn hóa được giới thiệu trong khi các phong cách thời trang nữ sinh preppy được phổ biến. Trên hết, thanh thiếu niên tiếp tục trở thành biểu tượng thời trang và sự ra đời của các siêu mẫu (ví dụ như các cô gái cá tính) bùng nổ nhiều hơn.
Sự trỗi dậy của grunge trong những năm 90
Tiểu văn hóa này bắt đầu khi kinh tế là một vấn đề hồi đó. Do nghèo đói, tụ tập đường phố và sự nổi lên của các ban nhạc như Nirvana, mọi người bắt đầu áp dụng kiểu dáng grunge này. Trên hết, các thương hiệu thời trang hàng đầu, chẳng hạn như Marc Jacobs, đã phổ biến phong cách này bằng cách áp dụng kiểu dáng grunge và thêm nó vào bộ sưu tập của họ.
Giờ đây, một nhánh hơi tương tự nhưng phong cách thẩm mỹ hơn là e girl (cô gái điện tử) Tik Tok hiện tại đã giúp phong cách này trở nên phổ biến và một số trong số đó bao gồm dây chuyền, quần denim, kẹp của những năm 90, v.v.
Một số có thể gọi xu hướng này là cổ điển nhưng trong thế giới thẩm mỹ, họ đã quay trở lại và phát triển loại phong cách này. Hồi đó, preppies được biết đến là tầng lớp thượng lưu có địa vị xã hội cao hơn và được biết đến để theo học tại các trường thuộc liên minh Ivy.
Một số trong số này bao gồm áo sơ mi kẻ sọc, váy kẻ sọc, váy tennis, dây buộc tóc, v.v.
Nhưng thời trang năm nay đã đưa chủ đề của phong cách preppies phát triển vào thế giới thẩm mỹ. Tuy nhiên, với Quarantine, chúng ta có thể thấy nhiều xu hướng của phong cách này hơn trên Instagram khi nói đến những cô gái mềm mại / những người có ảnh hưởng về thời trang dạo phố. Cho dù đó là váy kẻ sọc, áo sơ mi, băng đô hay mũ xô (thậm chí là ra đường), đó chắc chắn là một phong cách có lịch sử.
Bạn có thể đã thấy điều này qua các bản in tiểu sử trên instagram hoặc các bản in trên áo crop top, nhưng năm 2020 cũng đã mang lại hiệu ứng con bướm hoài cổ của những năm 90. Và đó chính xác là khái niệm thú vị khi nói đến thời trang, những gì diễn ra xung quanh thực sự xuất hiện trong thế giới thời trang.
Thập niên 80 là một thập kỷ của sự táo bạo, phong cách và màu sắc. Cho dù đó là tóc, trang điểm hay kích cỡ quần áo, mọi thứ đều được phóng to và sáng hơn bao giờ hết. Ngoài ra, với sự gia tăng máy ảnh bùng nổ trong thập kỷ này, nó cũng ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách chụp ảnh thời trang.
Xu hướng thời trang bao gồm: denim / quần jean thiết kế / váy liền / áo liền quần / quần yếm mùa hè cổ điển
Vì những năm 80 là một thập kỷ của màu sắc và sự táo bạo, giờ đây chúng ta thấy sự tái hiện của màu phấn được đưa vào thế giới thẩm mỹ. Hiện tại, màu pastel đặc biệt phổ biến trong thế giới truyền thông xã hội và quần áo nhuộm cà vạt là một phiên bản kiểm dịch.
Những năm 70 đã tôn sùng một số thời trang của những năm 60 (do sự phản đối của thời trang) nhưng theo một cách phóng đại hơn nhiều. Phong cách và Văn hóa phụ trở nên nổi tiếng hơn trong thời đại này và các ví dụ về điều này bao gồm: tiểu văn hóa thể dục, hippies rìu nhỏ, v.v.
“Không có quy tắc nào của trò chơi thời trang bây giờ. Bạn đang chơi nó và bạn tạo nên trò chơi khi bạn tiếp tục. “Xu hướng : phụ nữ mặc quần: quần dài / váy cạp cao / váy liền với áo sơ mi cao cổ / thắt lưng và cổ áo màu trắng của thập niên 70 / váy maxi dài / quần jean cạp cao / váy mod.
Phụ kiện
1970: bốt cổ kiểu cổ điển (buộc dây, gót xếp chồng, vải thêu)
1970 tạo ra một thẩm mỹ phóng túng trần tục
1970 Quần1970 vận động viên nhảy cầu.
Năm nay, chúng ta có thể thấy những chiếc quần cạp cao còn được gọi là “mom jeans” trở lại trong các cửa hàng và trong các bộ sưu tập thời trang dạo phố. Bên cạnh đó, hãy thêm một chiếc áo crop top, một chiếc túi đeo vai và đôi xăng đan của những năm 90 sẽ tạo nên sự phù hợp hoàn hảo về mặt thẩm mỹ.
Trên đây chỉ là danh sách những điều tôi đã học được và một số hiểu biết sâu sắc về cổ điển trong thế giới thẩm mỹ, nhưng luôn có thể có một danh sách khác. Có phải bất cứ thứ gì bạn đang mặc hôm nay quay trở lại một trong những thập kỷ này không?
Minimalism
Phong cách này mang đến tầm ảnh hưởng rất lớn khi xuất hiện với tên gọi khác là lối sống tối giản. Từ trang phục đến màu sắc, lối sống hằng ngày đều được thu gọn hết mức có thể. Cách trang trí nhà của phong cách này cũng tuân theo quy tắc zero-waste.
Artsy
Nếu bạn cảm thấy 2 phong cách trên “nhạt nhẽo” thì Artsy có lẽ là dành cho riêng bạn! Phong cách này hướng đến sự thoải mái sáng tạo và năng động, tích cực trong cuộc sống. Đặc biệt với những nàng đam mê nghệ thuật tưởng tượng như hội họa, sáng tác nhạc, trồng cây thì đây quả là phong cách sống lý tưởng. Qua những thông tin trên, chắc hẳn bạn đã hiểu khái niệm Aesthetic là gì cũng như những phong cách thuộc thuật ngữ này. Bên cạnh 3 phong cách trên, Aesthetic cũng bao gồm một số phong cách khác kém nổi bật hơn như grunge, soft girl.
Bạn đã sắm được aesthetic của riêng mình chưa ?
– Có thể hiểu thuần tuý là một thuật ngữ chỉ nghệ thuật thị giác và âm nhạc lấy cảm hứng từ thời trang retro, thường sở hữu hơi hám và cảm giác hoài cổ trong khoảng những năm 80s, 90s.bắt mắt Aesthetic – tuyên ngôn phong cách của gen ZAesthetic ko đơn thuần là gu thời trang mà còn là phương pháp sống, cũng như tiếp thụ nghệ thuật. Và có lẽ, đã vài lần bạn thấy hastag Aesthetic trên MXH. Vậy khiến cho sao để tậu và đi được theo phong cách Aesthetic phù hợp mang bản thân ?
Khi đã hiểu Aesthetic là gì thì cần biết sở hữu các kiểu Aesthetic nào ?
Sở hữu thể nhận ra cá tính này qua jeans cạp cao, áo khoác demin và áo thun graphic,… Tuy nhiên cá tính này còn biểu lộ qua thói quen chụp và chỉnh ảnh. “Cũ người mới ta” một điểm quan trọng của vintage chính là xây dựng tủ đồ phong cách vững bền .(ố ả):Đây là phong cách phổ quát nhất hiện tại và cá tính này cũng với thể hiểu nôm na bằng cụm từ basic mà thường nhật mọi người hay gọi. Ngoài những items vượt thời gian như áo thun thì bắt mắt này còn trình bày qua các gam màu trung tính và cơ bản. Đơn giản mà tinh tế có lẽ sẽ là lời nhận xét dành cho thời trang này.:“Hoa hướng dương”, “Van Gogh”, “Monet”, “Balo Kunken” chắc chặn mọi người sẽ trông thấy các cụm trong khoảng này hiển thị ra màu sắc năng động và tươi sáng như vàng và thuần tuý như xanh dương. Giả dụ theo bắt mắt này có nhẽ sẽ là người biết trân trọng toàn cầu và chắc chắn sẽ là người có óc sáng tạo và niềm ham nghệ thuật rất lớn.
Được đặt tên theo chiếc nhạc xuất hiện trong khoảng những năm 80, grunge xoay vòng quanh âm nhạc và chịu ảnh hưởng từ các nghệ sĩ nhạc grunge. Bạn với thể nhận ra phong cách grunge qua cái áo thun in tên 1 ban nhạc, tủ đồ 1 màu đen và sở hữu thể nói đây cũng giống như thời trang gothics.
Xem thêm: Cách Khắc Chế Sinestrea – 5 Tướng Khắc Chế Sinestrea Hiệu Quả
Đúng có tên gọi của mình người theo thời trang này thường có trang phục tone pastel ngọt ngào. Các người theo phong cách này thương với tính phương pháp đáng yêu, dễ gần và ngọt ngào đúng với mẫu tên và tone áo xống .
Ngoài những cá tính cơ bản trên, vô số aesthetic khác vẫn đang được cộng đồng mạng thông minh thêm mỗi ngày. Tuy định nghĩa aesthetic được dùng rất rộng rãi nhưng Anh chị trẻ hiện nay ko tự ngừng bản thân trong các định nghĩa này mà cởi mở điều chỉnh sao cho thích hợp có tính cách và ngân sách của mình nhất. Đó là lý do càng ngày càng đa dạng aesthetic được hình thành và nhãi giới giữa những phong cách càng ngày càng phát triển thành mờ nhạt.
Aesthetics (Thẩm mỹ) là gì?
Aesthetics là nguyên tắc thiết kế cốt lõi xác định chất lượng làm hài lòng của một thiết kế. Về mặt hình ảnh, tính thẩm mỹ bao gồm các yếu tố như sự cân đối, màu sắc, chuyển động, hoa văn, tỷ lệ, hình dạng và trọng lượng thị giác. Các nhà thiết kế sử dụng tính thẩm mỹ để bổ sung khả năng sử dụng cho thiết kế của họ và do đó nâng cao chức năng với bố cục hấp dẫn.
“Thiết kế là phương pháp đặt hình thức và nội dung lại với nhau. Thiết kế, cũng như nghệ thuật, có nhiều định nghĩa; không có định nghĩa duy nhất. Thiết kế có thể là nghệ thuật. Thiết kế có thể mang tính thẩm mỹ. Thiết kế rất đơn giản, đó là lý do tại sao nó phức tạp như vậy ”.
– Paul Rand, Giám đốc nghệ thuật & nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng với các logo như IBM’s
Aesthetics trong thiết kế ≠ Nghệ thuật
Aesthetics là một nguyên tắc lâu đời xoay quanh bản chất của vẻ đẹp và thực tế là mọi người thích những thứ xinh đẹp . Nó là trung tâm của các lĩnh vực kiến trúc,thiết kế đồ họavà hơn thế nữa. Là một thành phần quan trọng trongthiết kế trải nghiệm người dùng (UX) và thiết kế tương tác, tính thẩm mỹ ảnh hưởng đến UX của giao diện theo một số cách. Con người rất cố gắng để nhập liệu bằng hình ảnh và ấn tượng đầu tiên của người dùng thường hình thành trong 50 mili giây – khi phản ứng ruột của họ hướng dẫn họ tiếp tục sử dụng thiết kế / sản phẩm của bạn hoặc từ bỏ nó. Tính thẩm mỹ ở đây đề cập đến các đường nét, màu sắc, khoảng cách và hơn thế nữa trên các trang web và ứng dụng, cụ thể là những yếu tố bạn chọn và cách bạn áp dụng chúng . Ví dụ: khi trang web của bạn có Aesthetics tốt, bạn sẽ gồm:
– Tạo xu hướng thu hút – để thu hút người dùng ở cấp độ nội dung, dẫn đến:Thiết kế đầy cảm xúc.– Lưu lượng truy cập nhiều hơn.– Nhiều thời gian hơn trên trang web và lượt xem trang / màn hình.– Tỷ lệ thoát thấp hơn.– Làm cho người dùng khoan dung hơn với khả năng sử dụng vấn đề – Các nghiên cứu cho thấy rằng người dùng đánh giá các thiết kế hấp dẫn về mặt hình ảnh là hữu dụng hơn so với thực tế. Đây hiệu quả thẩm mỹ-khả năng sử dụng đã được thăm dò rộng rãi, đặc biệt bởi thiết kế UX tiên phong và là tác giả Don Norman.
Hấp dẫn thiên vị là một hiệu ứng ngắn hạn, mặc dù – ngoại hình đẹp có thể ‘ t tiết kiệm một sản phẩm xấu. Vì vậy, điều quan trọng để thiết kế cho kinh nghiệm người dùng và tối ưu hóa khả năng sử dụng , áp dụng tốt coi thẩm mỹ để làm việc cùng nhau với thiết kế của bạn ‘ s chức năng .
Bản quyền: Sử dụng hợp pháp
Google ‘ trưng bày thiết kế đơn giản thẩm mỹ hiệu quả cao s – ngay lập tức tuyên bố mục đích của nó là người sử dụng ‘ mắt bị thu hút vào các chức năng trong bình tĩnh, bố trí sạch họ mong đợi từ Google.
Tận dụng Aesthetics để làm cho vẻ đẹp đạt hiệu quả tốt nhất
Dưới đây là một số điểm chính:
Sự hấp dẫn về thị giác tồn tại ở tính khách quan và chủ quan – Trong khi một số lựa chọn thẩm mỹ sẽ phù hợp với tất cả người dùng và những lựa chọn khác sẽ bị thiếu sót hầu như ở mọi nơi (ví dụ: các yếu tố màu đỏ trên nền xanh lam), các khía cạnh của người dùng của bạn — bao gồm văn hóa, độ tuổi và trình độ học vấn — sẽ ảnh hưởng cách họ cảm nhận / tiếp nhận thiết kế của bạn. Ví dụ, ý nghĩa nguy hiểm / độc ác của màu đỏ ở phương Tây mâu thuẫn với cách các nền văn hóa phương Đông thường xem màu đỏ. Vì thế,nghiên cứu người dùng là điều cần thiết.
Hãy để hình thức tuân theo chức năng – Khái niệm thiết kế cổ điển này có nghĩa là hình thức của một đối tượng (thiết kế thẩm mỹ) phải bắt nguồn từ chức năng mà nó thực thi. Như nhà thiết kế nổi tiếng Charles Eames đã nói, “Thiết kế là một kế hoạch sắp xếp các yếu tố theo cách tốt nhất để hoàn thành một mục đích cụ thể.” Do đó, điều quan trọng là phải bố trí các yếu tố trang / màn hình được lựa chọn tốt một cách hài hòa và tốthệ thống phân cấp trực quan vì vậy bạn:Hướng mắt người dùng đến chức năng của trang / màn hình.Làm cho tính thẩm mỹ phù hợp với những gì người dùng mong đợi sẽ thấy (ví dụ: phông chữ sans-serif cho các trang web thông thường hơn).
Sử dụng các quy tắc / nguyên tắc vượt thời gian như tỷ lệ vàng, quy tắc một phần ba và Nguyên tắc Gestaltđể tối ưu hóa sự lựa chọn và sử dụng các yếu tố của bạn – để giúp loại bỏ sự không chắc chắn của người dùng và nhanh chóng cung cấp cho họ các dấu hiệu trực quan phù hợp.
Ví dụ: bằng cách tận dụng các nguyên tắc Gestalt — nơi bạn khai thác sự thật phổ quát về cách con người nhìn mọi thứ — bạn có thể đạt được độ tương phản, khoảng cách tối ưu và hơn thế nữa để làm hài lòng (hoặc bình tĩnh) người dùng trong khi gửi thông điệp phù hợp về sản phẩm và thương hiệu của bạn. Điều đó bao gồm việc duy trì sự minh bạch để tối đa hóa sự tin tưởng của người dùng.
Hãy nhớ bối cảnh – Người dùng truy cập và sử dụng các thiết kế và sản phẩm trong các tình huống thực tế — thường phức tạp và đôi khi hỗn loạn —. Họ sẽ muốn đạt được mục tiêu và nhận được kết quả nhanh chóng và cần bố cục đơn giản, rõ ràng với các yếu tố tối đa hóadễ sử dụng.
Khi bạn tôn trọng nhu cầu hiện tại của họ và sử dụng (ví dụ) chunking để giúp giảm tải nhận thức của họ, sự đánh giá cao của họ sẽ phản ánh thành công trong thiết kế của bạn. Bạn có thể sử dụng tính thẩm mỹ để làm nổi bật chức năng quan trọng nhất của thiết kế và tắt tiếng hoặc ngụy trang các chức năng ít quan trọng hơn.
Aesthetics tốt có thể cực kỳ đơn giản, như Google.com đã chứng minh.
Trên hết, thiết kế là một cuộc trò chuyện với người dùng của bạn – và do đó, tại sao thiết kế thẩm mỹ và tối giản (hoặc không lộn xộn) là một nguyên tắc được sử dụng để kiểm tra các vấn đề về khả năng sử dụng trong Đánh giá thực nghiệm.
Các lựa chọn yếu tố và bố cục của bạn phải cho người dùng thấy những điều phù hợp theo đúng cách đồng thời kể cho họ một câu chuyện mới mẻ, hấp dẫn về thương hiệu của bạn .
Tất cả các yếu tố của bạn — bao gồm cả hiệu ứng tổng thể của chúng cùng nhau trên mỗi trang / màn hình — phải phục vụ một mục đích và ngay lập tức hướng người dùng đến những gì họ muốn làm. Để tạo ra một thiết kế sạch sẽ, đẹp mắt và có khả năng sử dụng cao, thông thường bạn sẽ cần phải thỏa hiệp và cắt giảm những gì cần đưa vào.
Tuy nhiên, thiết kế của bạn ‘ chức năng quan trọng luôn đến trước – một sản phẩm hấp dẫn thu hút người dùng sử dụng nó cho mục đích chính của nó . Không giống như nghệ thuật, tính thẩm mỹ thiết kế tốt phải dễ hiểu – nơi người dùng không bao giờ phải đoán thiết kế của bạn có ý nghĩa gì.
Tìm hiểu thêm về Aesthetics (Thẩm mỹ).
Tìm hiểu sâu hơn về lĩnh vực Aesthetics với khóa học Thiết kế theo cảm xúc – Cách tạo ra sản phẩm mà mọi người sẽ yêu thích .
Điều gì ngăn cách những sản phẩm tuyệt vời với những sản phẩm tốt? Kiểu dáng hấp dẫn? Người dùng thử nghiệm? Những nhà thiết kế thiên tài? Chà, đây có thể là những yếu tố đóng góp, nhưng sự khác biệt thực sự nằm ở cách chúng khiến người dùng cảm thấy như thế nào . Mọi trải nghiệm đều có một thành phần cảm xúc, và việc sử dụng các sản phẩm cũng không khác gì. Do đó, kết hợp cảm xúc nên là một cân nhắc chính khi thiết kế sản phẩm hoặc trang web. Khóa học này sẽ cung cấp cho bạn sự hiểu biết về phản ứng cảm xúc và cách tạo ra những thiết kế khuyến khích họ.
Sự hiểu biết về thiết kế theo cảm xúc — cảm nhận của người dùng và điều gì ảnh hưởng đến những cảm xúc này — là điều cần thiết nếu bạn muốn cung cấp trải nghiệm người dùng tuyệt vời. Có thể có những thứ ở gần bạn hiện tại không nhất thiết phải là tốt nhất, và thậm chí chúng có thể không đặc biệt hấp dẫn, nhưng dù sao thì bạn vẫn đang sử dụng chúng. Lấy một vỏ sò từ bãi biển yêu thích của bạn, hoặc chiếc vợt tennis đầu tiên của bạn, chẳng hạn; chúng có ý nghĩa đối với bạn và do đó bạn cảm thấy có mối liên hệ với chúng. Những kết nối này rất mạnh mẽ; chúng ảnh hưởng đến bạn trong tiềm thức và có khả năng biến những đồ vật vô tri vô giác thành những phần mở rộng gợi lên về bạn với tư cách là một cá nhân.
Xem thêm: Tổng Hợp 7 Tựa Game Rts Là Gì, Tổng Hợp 7 Tựa Game Rts Phổ Biến Nhất Hiện Nay
Trong khóa học này, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn những thông tin cần thiết để khơi gợi những trải nghiệm cảm xúc tích cực thông qua các thiết kế của bạn. Chuyên gia về tương tác giữa con người và máy tính (HCI) Alan Dix cung cấp nội dung video cho mỗi bài học, giúp kết tinh thông tin được bao hàm trong suốt khóa học. Cuối cùng, bạn sẽ hiểu rõ hơn về mối quan hệ giữa con người và những thứ họ sử dụng trong cuộc sống hàng ngày và quan trọng hơn là cách thiết kế các sản phẩm và trang web mới khơi gợi những phản ứng cảm xúc nhất định.
